Pacte diabolique en somme qui sous entend labsence damour. Deux acteurs impressionnants de justesse et de vérité pour un texte Adieu Chéreau. Rejoins lhistoire du théâtre et des grands. Néanmoins, plusieurs interprétations sont possibles tant le propos est métaphorique et le sens obscur, ce qui réduit grandement la résonance de loeuvre. Comme le dit si bien pour le roman, le propos doit être élitaire mais pour tous, exigeant mais accessible. Pas sûr quici ce principe sapplique. De 1956 à 1962, la guerre dalgérie était entrée de plein pied dans la ville de metz, en lorraine, où nous habitions. Dans limaginaire des enfants bernard avait alors entre8 et 14 ans, la représentation que nous nous faisions du monde maghrébin était totalement déformée par latmosphère de guerre, dattentats et, finalement, du ghetto quon avait dressé dans la ville pour les arabes à partir de 1961. 33Dans cette perspective, demander à un acteur blanc de jouer le rôle dun Noir nest donc pas trahir seulement le drame écrit, mais cest ne pas comprendre que le corps noir est précisément ce qui manque au Blanc pour rejoindre le rôle : donnée physique dune conception où la minorité est autant politique quéthique. On ajoutera aussi que ce geste de redéfinition du statut du personnage nest pas dénué dérotique et de fantasme et que cette érotique de laltérité radicale qui, si elle pouvait réduire le Noir à son corps, lélève aussi dans le désir den sublimer la présence porte largement en elle le désir décrire. La forme dramatique la plus simple, deux personnages, un lieu indéfini et une Mais cette présence suffit à créer un nouveau théâtre où la question théâtrale est centrale. Souvent la tentation critique est de faire de cette pièce un long poème racinien, acte de bravoure dune parole qui sexhibe dans lacte de profération, en dehors des corps, en dehors du monde voix extérieur à celui là même qui la profère ; et den proposer une lecture essentiellement scripturale quand sa puissance est avant tout de chair, de mots adressés à, de paroles proférées dans le théâtre et le corps de lautre. La question métathéâtrale ne devra pas demeurer dans lacte du texte, mais dans sa puissance à lœuvre souterrainement sur scène, dans la relation entre les deux corps rejouée dans celle que le spectateur noue avec la performance. Entretien réalisé le jeudi 30 avril 2015 à 11h dans la deuxième salle, 40 Faire supporter au théâtre ce quil ne peut endosser, avait dit le dramaturge de Patrice Chéreau, François Regnault. Le corps noir et le corps féminin seraient en ce sens pour Koltès injouables non pas irréprésentés, mais au contraire, corps qui ne peuvent être représentés par autre chose que ce quils donnent à voir. Cest ici quil faut combattre le préjugé du théâtre de la minorité comme militant et donc subordonné à un discours en amont du personnage qui ne serait quun support illustrant ce discours pour le besoin de la cause. Ce militantisme tiers-mondiste, par exemple est en fait un contresens sur lune des plus grandes forces novatrices de lécriture de Koltès : une redéfinition de la notion même de personnage. Celui-ci nest pas figure de représentation, mais corps endossant la charge singulière de son histoire non plus signe dun corps social, mais trace dun corps exposé dans sa matérialité brute. Ce qua travaillé Koltès, cest une manière éthique denvisager la nature de la représentation : sil lui paraissait scandaleux, honteux, sordide même, quun acteur blanc jouât le rôle dun Noir, ou un homme celui dune femme, ce nest pas par fétichisme texto-centré, mais donc au contraire, selon un rapport spécifique entretenu à légard de la scène, et une croyance en la capacité de la fable de sélever à lallégorie, ou datteindre à la parabole. Le corps noir ou féminin ne peut se réduire à des jeux de représentation et de convention sans être annulé par elles : cest la frontière infranchissable du sexe et de la couleur de la peau au théâtre, théâtre qui cesse là où commence le corps tel quil se présente comme surface dexposition. Anne Alvaro et Audrey Bonnet ont joué le rôle du Dealer et du Client de Dans la solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès, dans une mise en scène de Roland Auzet, en mai 2015 hors les murs du Théâtre des Célestins à Lyon, au Centre commercial de la Part-Dieu. Le spectacle est repris aux Bouffes du Nord en février 2016 dans un dispositif différent. Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec Lempathie donne lecture au désir, et de la souffrance également. Dans la solitude des champs de coton met en scène un dealer et un client dans une situation de deal. Le dealer sait que le client désire est dépendant de quelque chose quil le dealer peut lui offrir. Il est cependant dépendant lui aussi du désir du client. 
La pièce sappelait dabord La Nuit juste avant les forêts du Nicaragua. Le dernier mot a été retranché juste avant la création à Avignon en 1977, parce quil ne tenait pas sur laffiche. Un an plus tard, en 1978, Koltès traversait lAtlantique pour se rendre au Nicaragua. 
Le Client vient de faire une tentative pour remettre les choses à plat : je ne veux, moi, ni vous insulter, ni vous plaire, je veux être zéro, et là brusquement arrive de la part du Dealer un constat irrémédiable, il est trop tard, il faut payer. Cela fait longtemps quil fait larticle, il y a une dette. Plus le temps passe et plus la logique de lautre apparaît inacceptable. Cette chose que le Client veut et quil obtiendra finalement, est-ce la mort? Ce que dit le Client cest : si la mort doit venir, je ne my déroberai pas. Il rendra coup pour coup. En 1977, il écrit et met en scène La nuit juste avant les forêts qui sera présentée au Festival Off dAvignon la même année avec Yves FERRY dans lunique rôle de la pièce. Il sagit dun long monologue, dune seule phrase, adressé à un personnage muet. Cest son premier succès en France et en Europe. This website is using a security service to protect itself from online attacks. The action you just performed triggered the security solution. There are several actions that could trigger this block including submitting a certain word or phrase, a SQL command or malformed data. 34Éthique de la communauté : telle semble apparaître lœuvre de Bernard-Marie Koltès. Parce que celle-ci séprouve dans la blessure dappartenir, elle ne saurait se raconter que dans une éthique de laltérité. Parce quaucun je extérieur et explicite norganise le champ de force de lénoncé narratif hors lespace didascalique, investi poétiquement par Koltès, qui brouille davantage les pistes, ces figures daltérité sont autant de leviers de décentrement du récit, points de vue qui ne jouissent daucun privilège sur les autres. Nul hasard si les figures minoritaires possèdent un statut particulier, précisément parce quelles incarnent cette position dabsolue altérité, de décentrement radical, dimpossible jonction pour celui qui va les écrire. Ces figures élues dont lélection dans le récit koltésien est sans cesse mise en tension par la malédiction quelles subissent dans le récit occidental du réel la lecture de Faulkner a été décisive ici, pour ces jeux de partage entre élection et malédiction du peuple noir racontent puissamment cette communauté qui se rêve : communauté posée dans le récit parce quil est impossible de sy établir dans le réel. Ces corps sont comme le centre de gravité du récit décentré, celui autour duquel sorganise le mouvement et la chute des corps métaphores quutilise par ailleurs Koltès de la science physique qui ne sont pas seulement des images, mais des processus dynamiques qui racontent, en eux-mêmes, ce qui dans la pièce est de lordre dune construction et dun rapport au monde. Ainsi ces corps permettent-ils de comprendre léthique de la communauté : corps inassimilables, inapprochables, impossibles, mais essentiels à ce théâtre comme à ce monde. 
𝘚𝘪 𝘷𝘰𝘶𝘴 𝘮𝘢𝘳𝘤𝘩𝘦𝘻 𝘥𝘦𝘩𝘰𝘳𝘴, 𝘢̀ 𝘤𝘦𝘵𝘵𝘦 𝘩𝘦𝘶𝘳𝘦 𝘦𝘵 𝘦𝘯 𝘤𝘦 𝘭𝘪𝘦𝘶, 𝘤𝘦𝘴𝘵 𝘲𝘶𝘦 𝘷𝘰𝘶𝘴 𝘥𝘦́𝘴𝘪𝘳𝘦𝘻 𝘲𝘶𝘦𝘭𝘲𝘶𝘦 𝘤𝘩𝘰𝘴𝘦 𝘲𝘶𝘦 𝘷𝘰𝘶𝘴 𝘯𝘢𝘷𝘦𝘻 𝘱𝘢𝘴, 𝘦𝘵 𝘤𝘦𝘵𝘵𝘦 𝘤𝘩𝘰𝘴𝘦, 𝘮𝘰𝘪, 𝘫𝘦 𝘱𝘦𝘶𝘹 𝘷𝘰𝘶𝘴 𝘭𝘢 𝘧𝘰𝘶𝘳𝘯𝘪𝘳. 35Ainsi lêtre est-il conçu en fonction de la communauté quil rend possible : corps essentiel sans lequel léquilibre se rompt. Parce que le Noir représente ici le monde conçu comme une communauté cosmique, léquilibre des astres, des nuages et du monde habité, il est lidéal utopique impossible et allégorique dun monde où les vivants et les morts trouvent place les uns en fonction des autres, les uns par rapport aux autres, dans un jeu de non-subordination, mais au contraire, par association, coordination des êtres sur un plan non hiérarchisé. Cest cela que ne peut comprendre Horn le Blanc, le majeur, le chien, dont le monde fonctionne sur des logiques différentes. Pour lui, patron, Européen, homme, le statut social dit sa place dans le réel : lui ordonne et se fait obéir, appelle à lui une femme pour lépouser, ne possède autour de lui que des clients, des salariés, ou une fiancée : des subordonnés. Ainsi ne peuvent-ils pas cohabiter. Il est difficile de se comprendre depuis ces deux bords opposés de lordre du monde. Pour Alboury, il nest ni classe sociale ni raciale : un communisme plus radical encore, celui de la place quoccupe le corps dans lespace du monde et sur lequel peut sappuyer lautre, qui est lappui à lautre. Un communisme des esprits et des corps sinvente dans le récit, trouve dans lécriture de cette fable larticulation du réel et de limaginaire pour que soppose à lordre politique et historique un ordre poétique et fabulaire qui lui ferait face. Cest à lécriture que revient le rôle dinscrire cet espace de la dualité, parce que la littérature est territoire de la coupure et de la jonction : de larticulation et de la vengeance. PDF Le rôle de la nuit dans les devenirs-animaux de la pièce Dans la solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès Shawn Huffman-Academia.edu Toute la complexité de la pièce vient du fait que chacun multiplie les hypothèses sur ce que veut lautre, sur le rôle que joue lautre.